与现代交汇听过往与未来对话AG真人平台app看传统

　　用高耸的舞台与可以让观众■•△◆▲▽“葛优躺▲▼□★”的懒人沙发▪■△•●，全新亮相的戏梦粮仓单元●•=■▷▲，观众再次领略到铃木忠志的名句▲▼“文化就是身体▽▲●”蕴含的能量▲●。更是别出心裁地利用北栅五个规格不一的粮仓▪▪◇…。中生代李建军▼▽▷•、王翀★▼▼▷，也体现出乌镇戏剧节的人文情怀◇…□。让莎士比亚原作的故事与中国观众的生活产生奇妙的结合▼●。而这部具备深刻社会价值的作品的亮相=▲！

　　开幕大戏《我们走吧》由华沙新剧院制作●◇▷□■△，导演瓦里科夫斯基师从克里斯蒂安·陆帕与彼得·布鲁克两位巨匠▪▽•…。中国观众曾借助献演于香港艺术节的《莎士比亚-非洲故事》与林兆华戏剧邀请展的《阿波隆尼亚》-☆▪…，了解他那用演员大胆直接的身体语汇★•○■、诡谲绮丽的视觉元素•=、堪比摇滚现场的氛围营造和观照现实的激昂主张等◆•□▼，一道构建的舞台风景☆▽▼-◁•。

　　上周末□◁▲▪，以○◁…“如磐=-◇•■•”为主题的第十一届乌镇戏剧节落幕◇●▪。今年开启第二个十年的乌镇戏剧节一如过去十年所做◁▽，继续用专业○…○、开放-◇◁◇•、多元□◆•★、兼容的态度▪▪▪●，立足中国放眼世界-▼。特邀剧目◇◁▽◁▼、青年竞演▷□◆、小镇对话▽◇=△▽、古镇嘉年华★★▼-•▲、戏剧集市及新设的戏梦粮仓等单元■-=…=◆，让传统与现代在水乡古镇交汇▷○●▷◇，将一方水土打造成为供中外创作者☆◆▽□▲、观众•●•、游客共同造梦的文艺家园●•○●▪▷；同时进一步促进中国戏剧与国际戏剧展开深度交流-●☆，持续为中国戏剧培育青年人才★○◇▽，并为文旅产业融合提供有效的样本▲▲。

　　原创作品中▼▷■△◁-，乌镇戏剧节发起人=◇○□▷、常任总监赖声川编导的《江/云·之/间》◁-，以及由乐意剧团制作•☆、高原编剧▽◁•△◁、马岩导演的《逆转未来》▽●▪▪◇，表现最为耀眼■▽。

　　视角对调的处理手法○▽▽□，大部分新生儿都天生残障△▼□，该剧此番亮相乌镇●★◇○■，而贴合当下的说唱形式与符号化◆◇、标签化的语言◁◆★□◇=，展现出生命的无限潜能•○▽▼■。这些=…▼□□▽“改造派◁•▼●☆★”在数量和能力上都逐渐成为社会的主流…◁•…，首度抵达的有在欧洲享有盛誉的波兰导演克日什托夫·瓦里科夫斯基▼☆◇与现代交汇听过往与未来对、法国剧作家兼导演瓦日迪·穆瓦德◇•、奥地利导演兼演员尼古拉斯·哈比扬等◇▽。几年前曾以《酒神·狄俄尼索斯》为剧名在国家大剧院•□、北京古北水镇长城剧场上演★▲▽▲•-。窦辉导演的音乐剧《仲夏夜之梦》△■☆▲▲，他们在剧中以诚挚动人的表演-◇☆，

　　该剧采用套层的叙事结构▽▷▼◆•●：剧场新生代工作者排练《暗恋》时AG真人官网平台app•★，无法理解江滨柳与云之凡之间用情如此之深的根源★□◆，排练因此陷入僵局▪◇■=▼。年轻的导演与演员为了走出创作困境…▪◆○…，依据《暗恋》的开头与结尾◁◆…★，展开想象补全了故事起始之间缺失的过程△…，从男女主人公收不到彼此的书信开始☆••◁…，将两人长达近40年的错过娓娓道来-▲▪▷☆。他们在生命中的某些时刻▼•▼•，强烈感受到同一空间中有对方的存在★●□，这种存在也被观众看在眼里☆□-★◆，但两人仍像身处平行时空般没能发现彼此•-。剧名中的符号△…◆=“·△◇▪…=▼”与◇………▪“/=▪◁”=△☆，说出的正是时间与空间的更迭造就的人生分离的状态▲◁□▪●。

　　导演颜永祺此次将契诃夫的《万尼亚舅舅》改编成一出环境戏剧◁◆。他用装置和黑色幕帘将粮仓空间分割成三部分☆◁，演员带领观众感受过三个空间的差别之后-▷▲★▪△，不同的故事在不同的时空同步上演-…•…★，观众可以始终跟随着某个角色★•◇◇•、某条动线看戏☆=◆△◇▲，也能在★◁▼☆“多声部●…•”的演出现场自由穿梭◆△▲○▼，选择观看不同的内容▽▷••◁◇。更有意思的是-▽●◆，这部形式●■◆“叛逆▲★▪▲◇”的作品•◆，文本情节却十分忠实于契诃夫的原作◁=…■▷，仅在结尾移植了契诃夫另一部剧作《林妖》中的一些情节◁●●▽•。

　　他们的作品◇=◆★，无论是以改编的方式碰撞经典文本…□…◁▷，还是以原创的手段对话当下议题…◇▲…◆◁，大都做到了用别致▷▲■○、前卫●☆=☆•▷、有趣的形式★◁，化解古早◁□…、严肃■▷■、沉重的内容◁▲▪◆…★，让观众与剧场产生情感连接△◁■…◁。

　　该剧以颇有争议的奥地利著名指挥家卡尔·博姆的人生经历为切口○▲▷▼★▽，反思艺术与战争■…◁、政治□◇◆、人性之间的关系•-■▷□…。卡尔·博姆虽然不像《意志的胜利》《奥林匹亚》等电影的导演莱妮·里芬施塔尔一样••，心甘情愿地让自己非凡的艺术才华沦为服务纳粹的工具▽•▽△=●，但卡尔的成名确实与他在纳粹统治期间的个人选择有关◆★○▷。

　　古镇嘉年华单元◇▲=○▲◁，国内外的众多文艺团体在西栅的昭明书院▲•▼▷、灵水居▲□☆、安渡坊码头■▲、木心美术馆等点位•△■……，以及桥边河畔□◆-☆、街头巷尾◇○●•▷、田间弄堂等公共空间○◁☆，幕天席地展开各种表演•▲；所有感兴趣的游客都可驻足欣赏□•●•，拍下精彩瞬间-○▪□▲=。而水上歌剧《漂浮歌后》-★▽▪◆、木偶戏《将进酒》等节目也随着观众的分享▪◇▪▷▽，在社交平台出圈▽•◆◁。戏剧集市单元▷◇，乌镇北栅的建筑与空地□○◆▲☆□，被展览=★▽■▼◁、装置-◁●▪▪★、电影◇★□◇…、图书◁▽、特色美食-•、手工艺品等填得满满当当△★=◇•▽；小镇对话单元下设的戏剧空间◆…▼☆，由饶晓志=□-、周黎明=■•、黄舒骏作为领读者…▽▲，打造了《哈姆雷特的七七八八九九》《边城》《欲望号街车1933》几个剧目•□◆◁○=，将中外经典文本放置在西栅◆▪、北栅几处特有的空间环境中进行□☆◁◇◁▲“改造◆▲▼▷▼△”▷★▽=•。

　　再次回归的有日本SCOT（利贺）剧团的创始人铃木忠志▼▷◆==、丹麦欧丁剧团的创立者尤金尼奥·巴尔巴和质朴戏剧的践行者汤姆斯·理查兹等○■…。亦有多位国际戏剧大家带着作品来到乌镇•-▽△。他们的身体被发达的科技改造之后▼◇◇■=▲，将故事设定在未来世界的火星上▲-▽●◁，上演一场对于男主角罗天然弑父的指控▼▷=●●。让观众代入情境体悟现实生活中残障人群的生存难题□◇◆▷。

　　探讨了时代的发展对于人类行走方式的影响与行为方式的重塑□■▽△•，身体机能显著提升▪★■=▲★，分别来自著名导演赖声川=■••、孟京辉□△□…▽。

　　特别值得一提的是☆▽▷◆△，《逆转未来》的绝大部分演员都是残障人士▲□…。如罗天然般身体健全的-●▽=●“地球派○=◁▼▪-”慢慢变为边缘群体■•▪，以公益演出形式呈现的《逆转未来》-□■△▷，彼时◇…，这里被颜永祺▪◁▼、吴彼☆▲▷▼、陈梓豪•◁、文小超等8位青年创作者当作剧场空间◇▪▪■□，其中=■…☆。

　　国外团体带来的原创作品中…☆☆○=，柏林德意志剧院制作AG真人官网平台app◆△、偶剧大师尼古拉斯·哈比扬自导自演的《卡尔·博姆》□▼★，收获众多好评▪☆▼，被观众誉为本届戏剧节前半程最大的黑马☆◇•●==。

　　在青年竞演单元亮相的作品△▼，虽然从体量上来说称为小戏更为合适▲◆▲△◇◆，不过年轻人根植于自身成长经验的直觉创作弥足珍贵■-…□•。他们对于家庭•◁☆…、爱情…●、工作▽▪●▲、理想……、成长等与个体和社会有关的话题的思考◇••…◆，也许有些稚嫩▲=▼◇=•，表达思想的手段也许有些单薄◇••▪▽话AG真人平台app看传统，但是凭仗锐气与勇气▪◇，却有可能借助乌镇戏剧节提供的平台-…◁，让自己的创作走向成熟●▼▽○■，形成鲜明的个人风格☆●▷=□○。

　　新生代肖竞▷■=▽、何齐等□□=-。改变了观演关系◆▽▲▽；铃木忠志的《酒神》改编自古希腊悲剧大师欧里庇得斯的剧作▽▽。

　　被▷●▼●…○“铃木训练法●▼△■□”锻造过的演员●◁◇▪，带给观众很大的心理震撼△■。其他几部脱胎自经典文本的国外作品亦各有特色☆▲-•◁▪。

　　《舞者的一天》由意大利吉蒂塞艺术剧团-△••▽、丹麦欧丁剧团联合制作▲▷…◁，尤金尼奥·巴尔巴☆▪、洛伦佐·格莱杰斯●•☆▽★、朱丽亚·瓦蕾联合编剧◇▪▽、导演●=▽。该剧以名作《变形记》为蓝本□▼▷★★=，加入卡夫卡的个人经历=▷◇、他与父亲的关系等◁◇●▷●…，讲述和《变形记》中的格里高尔同名的舞者▪◁◆，在首演前夕内心深处的自我囚禁与焦灼难安◆○。舞者的动作时而柔和时而激烈▷◁△△，沾染着强迫与机械色彩▽△●▼，辅以对肢体语汇作出说明的声音和台词▽□◇△□•，某种程度上让人想起美国导演约翰·卡萨韦蒂斯的电影名作《首演之夜》●■。

　　《我们走吧》呈现出的风格与中国观众此前见过的瓦里科夫斯基的作品一致▼◇。该剧改编自剧作家汉诺赫·列文的黑色幽默剧作《旅人》△▪▼，编排上演发生在一个社区里五个家庭中的八场葬礼…▲◇◇。导演以一间工业质感的狭长暗室作为物理意义上的空间承载◆▪◁▲…，结合波兰乃至世界的时代环境和风向□▲，将时间拓展到过去▲…●•、现在和未来◆▼○○◁之雷柏无线静音人体工程学鼠标AG真人游戏，，围绕活着与死亡-•▲☆•…、离开与留下•◁•、流浪与归属◆★▲▲、他者与自我等具有辩证甚至悖论色彩的议题展开叙事=◆●，探讨人类亘古的精神处境☆◆◆◁：也许每个人都梦想着从平淡乏味的日常生活中逃离☆▪▷••，可是往往从没起步前行▪……□◆。

　　乌镇戏剧节举办至今=◁，迎来过众多当代戏剧大师和知名导演▽▷▪-…，包括提奥多罗斯·特佐普罗斯★◁=•、罗伯特·威尔逊△▪、铃木忠志●▽•、尤金尼奥·巴尔巴☆▲…▪▼、菲利普·让缇•△▷，以及已故的彼得·布鲁克▼☆=▼◇▲、里马斯·图米纳斯等■□▼◁◇▷。其经典或全新创作的作品◇=，都曾来到水汽氤氲◇•-▲▽、船橹摇曳○▪★◆◇▲、桂花飘香○=●◁=•、烟火升腾的乌镇=■●…，让观众一窥他们超越时代又贴合当下的独特表达●○●▼◁。

　　中国创作者致敬经典的改编之作▪●-，同样力求在形式上做出创新□◇▲▲，并在内容上与中国当前的社会语境产生一定的结合◁◁-△△。乌镇戏剧节发起人◁◁○、艺术总监孟京辉带来新排演的一版《等待戈多》△▪=□，观众入场时需要从舞台走向观众席=□，还可以在布景板和地面上随意涂鸦——于演出正式开始前便感受到塞缪尔·贝克特剧作中的荒诞○=△=☆。◆◇◆“睡不好的工作室=●”出品□……•▪▷、何齐执导的《夏日声响□●：海鸥》-○●◆，将契诃夫《海鸥》中的故事嫁接到2023年的中国…-★，讲述了几个20岁出头的女孩的迷茫与焦灼▼•，勾连当代年轻人的心境…•★▼◇。

　　在上学★▽=▼、恋爱=…○▼◆、工作时会遭遇诸多不公★••◆。上演了六部时长均为60分钟◆☆●、但形态各异的作品▼-▽。引领观众思考人类与自然□○★、科技之间的关系★□▽○◆☆。用带有仪式感与庄重感的身体语汇诠释古希腊悲剧□▷▼▽★，今年○•○…，今年乌镇特邀剧目单元呈现了多部中国戏剧创作者的作品•-■，用演员的身体变化尤其是腿部肌肉的抽动◁•=力胜OP-32FAG真人游戏平台，舞者文小超导演………、并由文小超与华宵一联合编舞的肢体剧《两条腿》◆▷，借助多媒体技术▪★☆！

　　《江/云·之/间》是70岁的赖声川创作生涯中的第40部作品★▲○。剧名中的☆◇○☆“江▪■=■■○”与◁•-◇△□“云▲▪”指向赖声川的经典作品《暗恋桃花源》中的江滨柳与云之凡☆•，故事也再现了一些两人产生交集又抱憾错过的情节•▪…•▲。该剧表面看来似乎是赖声川自我致敬之作▪…-■•▽，但他的回溯式讲述不含任何自我感动的成分•◁=，而是倾注了对于过往时代的深情——他明知收信地址随着岁月的流变早就不详★☆，仍向旧光景发去情书■◁。

　　乌镇戏剧节作为戏剧从业者=▽▷▷-、爱好者乃至观众展示才情与热情的舞台◆…，演出空间远不止于传统的剧场=…-。由是▷▼，剧场的边界被拓宽△□●，演出内容也由戏剧延至戏曲○■•、巡游-◁□•▲、舞蹈△▪=○□◇、音乐□◁▲○、魔术◇◆-、行为表演等更为宽泛的层面☆◆●•○，并以各式各样的互动△…-•▪△，邀请观众参与进来••▽★。

　　《江/云·之/间》中人生故事得以补全的人物○◆…•=★，除了两位主角★…，还有江滨柳的太太▷•▼△▼、儿子▼□•▲●•、朋友老韩与小姑◇▷，以及云之凡的母亲▽□-、大哥▽…=•…、妹妹…□…、丈夫等人◁△◆●。而这些人物在类似记忆盒的多宫格舞台上交错出现时▷-▽▷★☆，他们生活的时代也逐渐清晰浮现=•…，让人想起以台湾眷村三代住民▷…▷▽◁、四个家庭的故事反映时代变迁的作品《宝岛一村》□☆▪◆▲。而胡德夫现场倾情献唱的《匆匆》《太平洋的风》《橄榄树》等金曲△◁▽▼◆，则助观众跟随剧中人一道步入历史深处-=▷=○。

　　《卡尔·博姆》虽是独角戏▲-▷…▼，但哈比扬秉承▽•◆▲◇“木偶能在舞台上做任何事□-•△☆”的理念◁▲□▲，一人操纵十多个体型各异的木偶…□◆•，且自身扮演多重角色◆•-■，用灵动的手势◆◇-、不同的声音赋予台上众多角色鲜明迥异的性格与行动■●…△，将这部作品打造成为精彩纷呈的群像大戏○▪••☆◆。